El atardecer, las gafas de sol y el brazo asomado por la ventana de tu Volkswagen California clásica de segunda mano. El aire fresco en la piel, el pelo al viento y la carretera absolutamente vacía. Por delante, sólo un largo viaje bordeando la costa de algún país, sin horarios, sin rutina, sin preocupaciones. Un rayo de luz anaranjada ilumina la radio y subes el volumen de la banda sonora perfecta. Es “Young the Giant” y suena a verano y libertad.
Después de The Neighbourhood, Young the Giant es el segundo quinteto californiano que te presentamos. La banda americana de indie-rock se formó en 2004 en la ciudad de Irvine bajo el nombre de The Jakes (acrónimo formado con las iniciales de los nombres de quienes fueran sus primeros integrantes).
Hoy en día sólo dos de ellos (Sameer Gaghia como cantante y Jacob Tilley a la guitarra) continúan en el grupo, acompañados de Eric Cannata (también a la guitarra), Payam Doostzadeh (bajo) y François Comtois (batería).
Tras haber participado en numerosos festivales y que algunas de sus canciones sonaran en varias series y emisoras norteamericanas, es en 2009 cuando consiguen firmar un contrato con la discográfica Roadrunner Records. Un año más tarde, sale a la venta el que es -por ahora- su único álbum: Young the Giant.
A partir de entonces, sus dos primeros sencillos -My Body y Cough Syrup- han sido partícipes de un éxito cada vez mayor. Tanto que, a día de hoy, ambos temas han estado entre los cinco primeros en la lista de mejores canciones alternativas de Estados Unidos.
A todo esto debemos sumar su actuación en los MTV Video Music Awards de 2011. Después de la ceremonia, las ventas en iTunes de My Body ascendieron un 220% y –tan solo dos días más tarde- salieron de gira con Incubus.
De cara al futuro y además de un verano repleto de festivales, los integrantes de Young the Giant anunciaron el pasado 3 de mayo en su web oficial que ya han comenzado a grabar su segundo disco.
Hasta entonces, te recomendamos uno de sus proyectos más interesantes, “In The Open”, resultado de la grabación de cada canción de su álbum en formato acústico y en diferentes localizaciones durante sus viajes. A través del siguiente enlace puedes acceder a todos los vídeos con comentarios incluidos: http://intheopen.youngthegiant.com/#!/welcome
Firme defensor del progreso y la modernidad, el príncipe Alberto fue condenado a no poder ver en vida lo que tantas veces había soñado: la construcción de un edificio que promoviera en la sociedad inglesa el desarrollo de las artes y las ciencias. La reina Victoria mandó a construir entonces el Albert Memorial y desde lo alto de una escalinata, bañado en oro y congelado en el tiempo, el príncipe visionario puede contemplar eternamente el resultado de la que fue su mejor idea: el Royal Albert Hall.
El Royal Albert Hall es uno de los teatros más emblemáticos de Inglaterra. Situado en South Kensington (Westminster, Londres), fue inaugurado el 29 de marzo de 1871 bajo el nombre de “The Central Hall of Arts and Sciences”. Fue resultado de la iniciativa y la visión del entonces príncipe Alberto, si bien el destino quiso que el príncipe consorte muriera antes de ver terminado el proyecto. Por esta razón, la reina Victoria cambió el nombre del edificio en honor a su difunto esposo, denominándolo “Royal Albert Hall of Art and Sciences”.
Con la capacidad para acoger a unos 5.500 espectadores, el edificio destaca visualmente tanto por su forma circular como por el color rojo de los ladrillos con los que fue construido. En cuanto a su decoración, llama la atención el friso que adorna y rodea toda la estructura, decorado con imágenes que representan 16 temas (la música, la escultura, la pintura, la ingeniería…) en relación al “Triunfo de las Artes y las Ciencias”.
En cuanto a su utilización, en el teatro tienen lugar todo tipo de eventos (conciertos, conferencias, entregas de premios, exposiciones…), especialmente aquellos relacionados con la música y la danza. Acoge con frecuencia acontecimientos como The BBC Proms (uno de los festivales anuales más importantes de música clásica del mundo, con una duración de ocho semanas), las actuaciones del Circo del Sol, del English National Ballet o las importantes galas benéficas de Teenage Cancer Trust.
Si nos centramos concretamente en los conciertos, han pasado por allí artistas y grupos como Eric Clapton, Paul McCartney, Bob Dylan, Sting, Frank Sinatra, Elton John, Led Zeppellin, Arctic Monkeys, The Killers, Adele y un largo etcétera.
A continuación, te presentamos algunos ejemplos de esas actuaciones no sólo para que disfrutes escuchándolas, sino para que te sientas como si estuvieras allí y, por un momento, seas partícipe del que un día fue el gran sueño del príncipe Alberto.
1. Bryan Adams – All For Love (2012)
La actuación de Bryan Adams el pasado 29 de octubre en el Royal Albert Hall, como parte de su gira The Bare Bones, es un claro ejemplo de cómo a sus 53 años el canadiense es capaz de cantar exactamente igual que cuando era un jovencito de 20. Sólo necesita una guitarra acústica y esa voz tan personal para conquistarnos y convertir su actuación en una de las mejores de las que te traemos hoy.
2. Florence + The Machine (2012)
El contraste entre la dulzura de Florence Welch y esa fuerza que demuestra cantando, con ese vibrato suyo tan particular, es -junto a un maravilloso acompañamiento de cuerdas y coro- lo que hace especial esta interpretación de You’ve Got the Love. Con esta canción comenzó su aportación a la causa de Teenage Cancer Trust en su edición de 2012.
3. Robbie Williams (2001)
Su versión de la conocida canción de Bobby Darin, Beyond The Sea, es solo uno de los temas que Robbie Williams interpretó el 10 de octubre de 2001 en el Royal Albert Hall. La actuación que vas a ver y escuchar a continuación es una pequeña muestra de cómo Robbie Williams –con ese humor que lo caracteriza- cantó en directo las canciones de su álbum Swing When You’re Winning, en el que rinde homenaje a grandes artistas como Frank Sinatra, Sammy Davis o Dean Martin.
4. Adele – Hometown Glory (2011)
Te pueden gustar más o menos sus canciones e incluso su estilismo, pero es incuestionable que el éxito que ha cosechado Adele en los últimos años es totalmente merecido. Aquí te dejamos su interpretación de la canción que la hizo famosa, Hometown Glory, con la que abrió su primer concierto en el Royal Albert Hall el 22 de septiembre de 2011.
5. Snow Patrol – Give Me Strength (2009)
Después de los 40 segundos de sentido monólogo de Gary Lightbody, comienza Give Me Strength, una de las canciones que forman parte de su álbum Up to Now y que Lightbody escribió como agradecimiento a sus propios compañeros de banda. El grupo irlandés que se hizo famoso por Chasing Cars y que se caracteriza por sus letras trabajadas y complejas, nos regala una sencilla pero sentida interpretación, grabada en directo el 24 de noviembre de 2009.
6. The Killers – When You Were Young (2009)
Para darle un toque más rockero y desenfadado a la entrada contamos con Brandon Flowers y compañía. Si quieres ver cómo convirtieron el escenario en un particular oasis, unas muestras de pirotecnia y sobre todo el ambiente que fueron capaces de crear en el salón central del Royal Albert Hall, no te pierdas el siguiente vídeo.
7. Paul McCartney (+ Elton John, Sting, Eric Clapton…)
El 15 de Septiembre de 1997 tuvo lugar en el Royal Albert Hall el concierto de Music for Montserrat con el objetivo de recaudar fondos para la isla homónima del Caribe, entonces devastada por una erupción volcánica. Para ayudar a la causa se reunieron artistas como Sir Paul McCartney, Elton John, Sting, Eric Clapton, Mark Knopfler, Phil Collins, etc. Como muestra te traemos a McCartney interpretando en solitario la maravillosa Yesterday y muy bien acompañado en una apoteósica versión final de Hey Jude. Que lo disfrutes.
Su esencia puede definirse en una sola palabra y un solo color: naranja. Naranja como el pelo de su vocalista, naranja como la cinta con la que adorna sus micrófonos, naranja como las letras de “Riot!” en su portada… Y no sólo como elemento estético sino también como actitud, como identidad. El naranja como ese toque de atrevimiento, de acidez, de rebeldía. Paramore es todo eso. E incluso cuando la separación de algunos de sus miembros parecía amenazar con desteñirlo, el naranja –aunque es cierto que ha cambiado- se ha vuelto más intenso que nunca.
El pasado 9 de abril fue la fecha escogida por el grupo estadounidense Paramore para el lanzamiento de su último disco. Lleva por título el mismo nombre del conjunto y es su cuarto álbum por detrás de Brand New Eyes (2009), Riot! (2007) y All We Know Is Falling (2005).
Después de la polémica desvinculación de la banda por parte de los hermanos Josh y Zac Farro (que se encontraban entre los miembros fundadores de la misma), Hayley Williams (voz), Taylor York (guitarra) y Jeremy Davis (bajo) nos presentan una versión de Paramore bastante diferente a la que estábamos acostumbrados.
Desde que se estrenara su primer sencillo Now el 22 de enero de este mismo año, intuimos que su sonido había cambiado. Ahora que hemos escuchado el disco entero la suposición se ha convertido en certeza. Y es que Paramore ha dejado atrás ese perfil de banda pop-punk juvenil para encontrar un nuevo estilo más evolucionado, más maduro y también más ecléctico.
Prueba de ello es, por ejemplo, que muchos han relacionado el sonido de Now con el del conocido grupo No Doubt. Además, la propia Hayley Williams reconoció haber empleado a artistas como Blondie, The Ramones o el grupo femenino The Angels a modo de inspiración a la hora de elaborar el álbum.
En cuanto a su contenido, el disco – para cuya grabación han contado con la ayuda del batería Ilan Rubin (Lostprophets, Nine Inch Nails)- consta de 17 nuevas canciones. Entre ellas encontramos algunas que son más fieles a su estilo anterior (Proof, Be Alone); otras que dejan en evidencia su evolución (Fast In My Car, Now); y otras más energéticas y de tendencia más pop como es el caso de Still Into You. Todas ellas hilvanadas con tres interludios que se hacen demasiado cortos y que son los responsables de darle ese encanto, ese toque especial al conjunto de la grabación.
Si eres de los que a día de hoy no ha escuchado ningún disco de Paramore, la propia Hayley Williams te pide que empieces por este último. Si por el contrario has seguido más o menos su trayectoria, es el momento de darle una oportunidad. Puede que al principio te resulte extraño, pero un par de reproducciones más serán suficientes para que te vuelvan a enganchar.
En lugar de otro vídeo, aquí tienes el enlace directo al disco en Spotify:
Su nombre es muy fácil de memorizar. Tanto que ya son millones de personas las que lo conocen gracias –en su mayoría- a ese maravilloso escaparate que llamamos televisión. El problema de ganar uno de los concursos más conocidos de América es que, a parte de cantar bien y caer bien, debes demostrar que eres capaz de conseguir que no solo alguna vez supieran tu nombre, sino que lo recuerden. Ser capaz de traspasar la delgada línea que separa la justificación de la victoria del olvido y la fugacidad del éxito televisivo.
Phillip Phillips es, desde mayo del año pasado y gracias a los 132 millones de votos que consiguió en la final, el último ganador del concurso estadounidense American Idol en su undécima edición.
Nació en septiembre de 1990 en Georgia (Estados Unidos) y a los 14 años empezó a interesarse por la música gracias a uno de sus cuñados. Con él formó en 2009 la Phillip Phillips Band y empezó a tocar en algunos locales y eventos. Incluso ganó algún concurso local de canto antes de presentarse a su primera audición de American Idol, en la que sorprendió al jurado con su versión de Superstition de Stevie Wonder y Thriller de Michael Jackson.
Desde entonces y acompañado de su inseparable guitarra, comenzó el viaje que lo llevaría hasta la final del concurso. La canción original que lo hizo vencedor, Home, es a día de hoy la que tuvo la mejor semana de ventas digitales de entre las de todos los anteriores ganadores del programa.
Esa misma canción está incluida en su álbum debut, The World from the Side of the Moon, disponible desde noviembre de 2012. Un disco que el mes pasado ya alcanzó las 792.000 copias vendidas y que ha ocupado durante semanas los primeros puestos de la lista de álbumes americana Billboard 200.
Con un estilo que recuerda en ocasiones a Mumford and Sons, Phillip Phillips tiene como referencia a artistas como Johny Lang, John Butler o Damien Rice. Te damos la oportunidad de escuchar sus temas Home y Gone, gone, gone y así descubrir si les hace justicia.
Todos deberíamos poder experimentarlo alguna vez, aunque fuera sólo durante unos segundos. Me refiero a la sensación de que miles de personas griten de euforia porque has metido un gol o porque han reconocido los primeros acordes de tu mejor canción. Eso es lo habitual en el estadio que inaugura nuestra recopilación de espacios que han sido o son emblemáticos, míticos en relación a la música. Porque todo aquello que lleve “Live at Wembley” en su nombre es sinónimo de que estás obligado a verlo y escucharlo. Porque todo allí parece más grande, más perfecto e inevitablemente memorable. Porque en Wembley todo suena mejor.
El estadio de Wembley (Londres, Inglaterra) es un lugar emblemático no sólo para el fútbol sino también para la música. En funcionamiento desde 2007 y con una capacidad para acoger a 90.000 personas, el estadio actual fue construido como parte del proyecto para los Juegos Olímpicos de Londres 2012 en el mismo emplazamiento que el antiguo Wembley.
El edificio viejo, construido en 1923 y demolido en 2002, fue en su momento uno de los estadios más famosos del mundo en el que no sólo tuvieron lugar importantes partidos, sino también conciertos históricos. Uno de ellos fue, por ejemplo, el Live Aid celebrado en 1985 para recaudar fondos destinados a una región de África oriental. En él participaron numerosos artistas de la talla de David Bowie, Dire Straits, Queen, U2, The Who, Elton John, Bob Dylan, Judas Priest, The Beach Boys y un largo etcétera.
A ellos debemos sumar todos aquellos que ofrecieron allí conciertos individuales, como es el caso de Bruce Springsteen, Oasis, Genesis, Bon Jovi o (de nuevo) Queen, cuya actuación en Wembley en 1986 muchos recuerdan como el mejor concierto de la historia.
Una tradición de albergar acontecimientos musicales que no cesó con la desaparición del antiguo estadio, y es que ya son numerosos los artistas que han conseguido llenar el nuevo patio de butacas rojas, así como los que lo harán en los próximos meses (The Killers, Springsteen, Robbie Williams…).
Te traemos hoy algunas muestras de esos conciertos celebrados en Wembley, tanto en el estadio viejo como en el nuevo, ordenadas cronológicamente. Una serie de actuaciones que tienen como denominador común el talento de sus artistas y esa magia, esa emoción inexplicable que sólo un lugar como Wembley es capaz de desprender.
Tú lo que quieres es que nunca dejen de enamorarte. Quieres que te sorprendan, que no te dejen caer en la monotonía. Que sean capaces de cambiar por ti, mejorar para ti, pero sin perder jamás aquello que hizo que te gustaran. Quieres que no importe el tiempo que pase y que cada vez que escuches su voz algo se te siga removiendo por dentro. Así es exactamente cómo los miembros de OneRepublic cuidan, con la publicación de su último álbum, a los millones de amantes que los siguen desde todos los rincones del planeta.
El 4 de febrero de 2012 el grupo americano OneRepublic anunciaba vía Twitter el lanzamiento de su nuevo disco Native. La espera por fin ha terminado y desde la semana pasada está a la venta el que es –por detrás de Waking Up (2009) y Dreaming Out Loud (2007)- su tercer álbum de estudio.
Después de un largo periodo de gira en el que declaran haber recibido muchas y diversas influencias musicales, Ryan Tedder y su banda presentan un nuevo trabajo inspirado –como su propio título y portada nos muestran- en el mundo animal de lo salvaje, los instintos, la libertad.
Con un sonido renovado y bastante más bailable a la vez que fiel a su estilo habitual, el álbum se compone de 18 canciones, incluyendo algunas versiones adicionales en formato acústico. Sus dos principales sencillos, Feel Again y If I Lose Myself, circulan por la red desde hace meses a modo de adelanto y cuentan ya con sus respectivos vídeos oficiales en YouTube.
En definitiva, OneRepublic nos regala un nuevo disco con canciones repletas de pegadizos y energéticos ritmos de percusión, palmadas de fondo y un más que contagioso optimismo. Como muestra, te traemos dos de los temas que lo componen interpretados en acústico en las London Sessions de 2012. No obstante, te invitamos a escuchar el álbum para apreciar bien su evolución y ser el primero en adivinar cuál será su próximo gran éxito después de Apologize, Stop and Stare, Secrets o Good Life.
Con una cara bonita y unos cuantos retoques de voz se puede fabricar un gran negocio pero no un verdadero artista. Un buen músico es aquel que es capaz de defenderse en directo, crear un estilo personal, comunicar y ser versátil e inagotablemente creativo. Unas virtudes que poseen los integrantes de un grupo que ocupó un día el mismo lugar en el que hoy encontramos al “furby del infierno” o a Ana Botella intentando hablar en inglés. En ese gran saco de los videos virales en el que cabe todo, pero en este caso en el lado de los que merecen la pena. Sube el volumen, contágiate de su optimismo y prepárate porque “we’re all walking off the world tonight”.
Puede que no conozcas o recuerdes su nombre, pero probablemente hayas oído hablar del vídeo en el que los cinco integrantes de Walk Off The Earth tocan a la vez en una sola guitarra su propia versión de Somebody That I Used To Know, el éxito de Gotye. De lo contrario, no te encuentras entre las 35 millones de personas que lo vio en sus dos primeras semanas en YouTube, ni tampoco en las casi 148 millones que lo han reproducido a día de hoy.
Ahora que acaban de lanzar su primer álbum, R.E.V.O. (disponible en iTunes desde ayer), es un buen momento para conocerles un poco mejor. La banda se formó en 2006 en Burlington (Ontario), gracias a la iniciativa de dos de sus integrantes: Ryan Marshall y Gianni Luminati. Más tarde se les unirían Sarah Blackwood, Mike Taylor (teclado) y Joel Cassady (batería y percusión).
Es difícil asignar a los tres primeros un rol concreto dentro del grupo y es precisamente este uno de sus mayores atractivos. Ryan, Gianni y Sarah (como curiosidad, los dos últimos esperan un hijo juntos) no sólo cantan, sino que además los tres tocan numerosos instrumentos: la guitarra, el bajo, el ukelele, el banjo, el piano… En el vídeo de su versión de Payphone de Maroon 5, por ejemplo, podemos ver a Gianni tocando más de diez instrumentos diferentes.
Payphone es solo una de las más de treinta covers que han colgado en YouTube y que puedes pasar la tarde escuchando. Entre ellas encontramos versiones de temas como Someone Like You de Adele, I Knew You Where Trouble de Taylow Swift, Man Down de Rihanna e incluso canciones más clásicas como Les Champs-Élysées o alguna mítica de The Beatles. No obstante, no se limitan solo a versionarlas sino que consiguen hacer una interpretación diferente y original de cada una de ellas.
Esa misma originalidad y autenticidad la demuestran en sus temas propios. Ya hace meses que podemos disfrutar de canciones llenas de optimismo y energía como Gang of Rythm o Red Hands. Ahora tenemos la suerte de que –junto a otras como Money Tree o No Ulterior Motives- las hayan recopilado todas en un álbum en el que se mezclan diferentes estilos y en el que queda en evidencia no sólo su talento, sino también lo mucho que les gusta y lo bien que se lo pasan creando música. Comparte su pasión y no te los pierdas.
El atardecer, las gafas de sol y el brazo asomado por la ventana de tu Volkswagen California clásica de segunda mano. El aire fresco en la piel, el pelo al viento y la carretera absolutamente vacía. Por delante, sólo un largo viaje bordeando la costa de algún país, sin horarios, sin rutina, sin preocupaciones. Un rayo de luz anaranjada ilumina la radio y subes el volumen de la banda sonora perfecta. Es “Young the Giant” y suena a verano y libertad.
